Кофейная живопись – популярное направление в современном поп-искусстве. Арсенал кофейной палитры обладает множеством оттенков: от песочно-кремового до темно-коричневого, от нежного латте до черного как ночь, эспрессо.
Разнообразна и стилистика художников, работающих в стиле «кофейной живописи»: от классического реализма до современного авангарда. Многообразие картин, при написании которых художники используют кофе вместо привычных красок, невозможно описать за один раз. Тем более, классифицировать их по стилям, жанрам и манере изображения.
В этой статье попытаемся сделать краткую подборку картин «классического вида», если такое определение вообще уместно в отношении кофейной живописи. Необычность существования подобной графики прослеживается даже в том, что художники, работающие в этой манере, зачастую становились известны широкому кругу зрителей благодаря социальным сетям. Примером творчества, когда кофейная гуща, вода и кисточки в сочетании с талантом становятся произведением искусства, можно считать графику художников Энджелы Саркела-Саур (Angel Sarkela-Saur) и Энди Саур (Andrew Saur).
Более 10 лет пара увлекается кофейной живописью. Искусство этих художников (Coffee Artists™) получило признание во всем мире. Темы их картин – портреты людей, образы птиц и животных, пейзажи и пр. Изначально акцент делался ими на востребованности оригинального дизайна для кофеен и кофе-шопов Соединенных Штатов. Свою первую выставку Энджела Саркела и Энди Саур планировали проводить в одной из кофеен Миннесоты. Ну, а раз она должна была состояться в кофейне, молодые люди решили, что именно кофе целесообразно будет использовать в качестве творческого материала. Заваривая крепкий и густой кофе и разбавляя его водой, экспериментаторы подобрали разные оттенки коричневого.
Так же, как когда-то художники эпохи Возрождения, Энджела и Энди со временем научились собственноручно изготавливать пигменты для своих «кофейных красок», разработав специальную технологию переработки 100%-го кофе. Используя их, мастера добиваются потрясающего сходства своей кофейной живописи с картинами, выполненными акриловыми или акварельными красками.
Как уже говорилось, здесь мы приводим примеры кофейной живописи в «классическом стиле». Немецкий художник Adam Cieslik, более известный в соцсетях, как NeutrinoZ, тоже использует кофе вместо красок, рисуя картины на холсте. Чуть мрачноватая кофейная живопись этого художника все равно удивляет своей реалистичностью.
В «Кофейной книге» иллюстрациями к великолепным поэтическим цитатам о кофе служат рисунки бразильского художника Dirceu Veiga. Этому жителю Бразилии, являющейся мировым лидером по производству кофе, просто обязана была прийти в голову идея использовать кофе вместо красок. Портреты знаменитостей, которые уже покинули этот мир, кажется, приобрели от этого благородную кофейную горечь.
Художественные образы в творчестве британской художницы Maria А.Aristidou тоже рождаются благодаря ароматному напитку. И так же, как большинство художников современной поп-культуры, Мария более известна во всемирной паутине, как ma_aris . На ее работах часто можно видеть этот логотип.
Такие картины по технике исполнения напоминают акварельные работы. Они такие же воздушные и легкие, но Maria А.Aristidou умеет создавать и более насыщенные цвета. Чтобы добиться нужного результата, она использует пять различных кофейных смесей, заваривая каждую отдельно. Смешивая их, она создает палитру оттенков, различной насыщенности кофейного цвета.
Тематический диапазон творчества Maria А.Aristidou весьма широк: художница рисует портреты знаменитостей, мультяшных и фантастических персонажей, зверей, птиц и цветы. Фуд-артовская направленность картин весьма органична для ее творчества, ведь по своей основной профессии она иллюстратор и дизайнер тортов.
На сегодня можно утверждать, что кофейной живописью увлекаются во всех концах света. Совсем недавно ею занялась филлипинская девушка, ландшафтный дизайнер по профессии. Сейчас она проживает в Китае, а в сети известна, как aeonsiege. Свой и-нетовский статус она поясняет, как аббревиатуру: сочетание последнего слога имени и первого слога фамилии. Сложно поверить, что новичок в кофейной живописи создает с помощью карандаша и кофейного отвара просто потрясающие портреты. Жалким объяснением такой виртуозности может служить то, что портреты она рисует с 12 лет и издавна влюблена в монохромный арт, особенно сепию, на которую так похожи ее работы.
Конечно же, говоря о «классическом стиле» в кофейной живописи, невозможно не сказать об американской художнице Карен Эланд (Karen Eland). В отличие от многочисленных апологетов кофейной живописи, Карен можно считать живым классиком этого стиля. Еще в 1997 году она начала в своем творчестве эксперименты с остатками кофе эспрессо, случайно обратив внимание на его красочный, густо-коричневый колорит. Нужно сказать, что в то время термин «espresso» ассоциировался, скорее, со скоростным поездом, чем с кофе… Постепенно она не только освоила непростую технику кофейной живописи, но и, используя ее, стала воссоздавать репродукции полотен таких классиков живописи, как Дега, Матисс, да Винчи, Пикассо и других. Работы Карен Эланд можно было бы назвать копиями, если бы не один нюанс: она не просто копирует картины, а вносит во многие из них небольшое авторское дополнение, которое весьма гармонично соответствует самому жанру кофейной живописи и оживляет мировую классику: это чашечка приготовленного ароматного кофе.
Чаще всего Карен рисует в кофейнях, окруженная изысканным ароматом свежесваренного кофе и звуками приглушенных разговоров… «Эта обстановка является необычайно вдохновляющей», — утверждает художница и надеется, что каждая ее картина погрузит зрителя в ту же приятную атмосферу, в которой она создавалась. Художница изначально использует для создания своих картин кофе эспрессо. Из-за своей концистенции он гораздо лучше подходит для роли натурального красителя. Иногда она дает напитку настояться несколько дней, чтобы получить еще более глубокие и темные тона.
Изображая классические женские образы в виде кофеманок, веселая американка иногда дает им забавные имена. К примеру, Джоконда («Мона Лиза»), держащая в руках чашку кофе-латте, переименована ею в Мону Латте.
То же касается и названий картин. Так, «Создание Адама» Микеланджело в кофейной версии Карен Эланд, стала называться «Создание эспрессо»
Картинам этой американки вообще присуща шуточная ироничность. Даже роденовского «Мыслителя» Карен пригласила на кофе-брейк
А персонажей культовой картины «Американская готика» художница «разоружила», заменив вилы в руках мужчины на чашечку латте. Кажется, именно этого им и не хватало: вместо угрюмых лиц, с которыми они запечатлены на подлиннике, — на картине Карен мы видим их улыбки.
Можно приводить еще десятки имен художников из разных стран мира, работающих в технике кофейной живописи, но даже этого краткого перечня достаточно, чтобы убедиться в удивительной креативности данного вида картин, добавившей к изобразительному искусству новое измерение. В дальнейшем, кроме «классического стиля» продемонстрированного здесь, постараемся сделать обзор и более авангардных направлений кофейной живописи.